MARIE DRESSLER – Uma Estrela de Primeira Grandeza

Ela foi a atriz mais lucrativa da MGM no início dos anos 1930, Dressler desafiou os padrões de Hollywood para as protagonistas, escrevendo seu nome nos anais do Cinema.

Marie Dressler nunca foi uma atriz de beleza delicada. Nos seus primeiros filmes, ela interpretou patinhos feios e velhas empregadas e, em sua carreira posterior, interpretou mães amorosas e imponentes filhas. Embora isso pareça a trajetória de carreira de uma atriz coadjuvante, Dressler era definitivamente uma estrela, a protagonista central da maioria de seus filmes e a mulher que você não consegue tirar os olhos, mesmo nos filmes que tentaram em vão relegá-la à segundo plano.

Muitas de suas extraordinárias aparições em filmes sonoros, como Min and Bill (1930), Politics (1931), Emma (1932), Tugboat Annie e Christopher Bean (ambos de 1933), defendem o melhor trabalho que a MGM produziu, e a própria Dressler foi uma das mais importantes estrelas de cinema do afamado estúdio. No entanto, somente de uns tempos pra cá, seu trabalho está recebendo muita atenção de estudiosos da comédia cinematográfica e da história do sistema estelar em Hollywood.

Dressler alcançou o estrelato no coração da Grande Depressão, quando as comédias comungavam com um público que procurava escapar da crise, com uma experiência intensa de conforto e fantasia. Mas seus filmes não são paliativos; suas performances expressivas explodem as regras comerciais do gênero clássico de filmes de Hollywood. De fato, os negócios não estavam funcionando como de costume no início dos anos 30, quando os talkies eram novos, a economia estava rastejando e Hollywood buscava fórmulas narrativas estáveis ​​para construir a partir da mistura de tradições do vaudeville, rádio e teatro. As atuações de Marie Dressler, desviando o olhar da câmera de seus colegas, reorienta o quadro genérico de seus filmes. Os problemas superficiais dos jovens, o bonito, rico e saudável são deixados de lado. Seus filmes dignificam os marginalizados: pessoas mais velhas, mulheres e pobres. Eles constroem fantasias da era da Depressão não por excesso de bens materiais ou licença sexual, mas pela exuberância do corpo de Marie Dressler.

O INÍCIO

Nascida em Cobourg, Ontário, em 1868, Marie Dressler saiu de casa com a tenra idade de quatorze anos para ingressar em uma pequena companhia itinerante. Ela se tornou uma estrela da Broadway na virada do século XX, estrelando seu primeiro sucesso, The Lady Slavey, em 1896. Ela acabou se tornando conhecida por seu trabalho em comédias musicais estridentes dos notáveis produtores teatrais Joe Weber e Lew Fields. Esses shows foram caracterizados por uma estrutura narrativa pouco causal, pontuada por episódios de performance cômica semelhantes a vaudeville, na forma de canções, danças, rotinas acrobáticas e diálogos zombeteiros.

O maior sucesso de Dressler na Broadway foi um musical de 1910, chamado Tillie’s Nightmare, na qual ela interpretou Tillie Blobbs, a filha sobrecarregada de uma dona da pensão. Tillie é deixada em casa para limpar enquanto sua mãe e sua linda irmã saem à noite. Segue uma narrativa à la Cinderela, ela adormece, e a encenação segue em um sonho bizarro sobre ela se casar com um milionário, se mudar para Paris, andar em um dirigível e outras fantasias. A sequência dos sonhos foi um veículo para a estrutura narrativa solta da comédia de Weber e Fields. A caprichosa comédia, segue a fantasia de liberdade de uma garota trabalhadora, pontuando a vida de labuta de Tillie com os seus sonhos de fuga.

Rápida e permanentemente, essa personagem ficou ligada a Dressler, e sua comédia teatral sempre mantinha essa nota populista e a associava às classes trabalhadoras, as pessoas marginalizadas da cidade. Dressler liderou pessoalmente as coristas da Broadway em uma greve dos atores de 1919, tornando-se a primeira presidente da Chorus Equity Association, que exigia que as mulheres com desempenho mais baixo da Broadway participassem dos benefícios da sindicalização. Fora do palco, ela fez o que pôde para proteger as trabalhadora .

VEIO O CINEMA

Durante seus anos de palco, Dressler se casou duas vezes, a primeira vez muito brevemente e a segunda vez com o homem que se tornou seu gerente, “Sunny” Jim Dalton. Dalton era uma espécie de negociante obscuro, e suas práticas comerciais ajudaram a afastar Dressler de muitos produtores teatrais. Então, quando o produtor de cinema Mack Sennett se aproximou dela em 1914 para estrelar TILLIE’S PUNCTURED ROMANCE (Keystone), a primeira comédia de longa-metragem do cinema americano, ela aceitou o trabalho em parte porque precisava da publicidade. Baseado na personagem Tillie, a qual Dressler teve um enorme sucesso teatral, mas com uma narrativa completamente diferente sobre uma rica camponesa, Tillie Banks, enganada por um rapaz da cidade (Charles Chaplin), a comédia foi um enorme sucesso. Mas Dressler não teve mais sorte com os produtores de cinema do que com os produtores de teatro.

Mabel Normand, Charlie Chaplin e Marie Dressler em Tillie’s Punctured Romance (1914)

Após uma disputa legal com Sennett, Dressler experimentou mais alguns filmes de “Tillie” com equipes de produção menores na Lubin Film Company e na World Film Corporation, nenhuma das quais alcançou a mesma popularidade que a primeira. Ela então produziu quatro curtas sob a Marie Dressler Motion Picture Company, mas não conseguiu fazer do empreendimento um sucesso.

Profissionalmente banalizada por causa de seu marido, seu manager, tendências litigiosas e atividades sindicais, Dressler lutou para permanecer no show business. Ainda uma estrela de primeira magnitude, trabalhando com Chaplin, Mary Pickford e Douglas Fairbanks em turnês nacionais para promover os filmes. Após os impulsos dos títulos, uma breve passagem pelo vaudeville e a morte de Jim Dalton em 1921, Dressler foi incapaz de reiniciar sua carreira no palco ou na tela. Ela ficou envergonhada com a cobertura jornalística da morte de Dalton, que revelou que ele nunca havia terminado seu primeiro casamento, apesar de ser conhecido como marido de Dressler por muitos anos. Comprometida com dívidas e sem sucesso recente, Dressler passou os anos 20 em grande parte desempregados, um mundo em que a juventude inflamada, a prosperidade e o consumismo e as sensibilidades cômicas em mudança.

Ela voltou aos holofotes em 1927, aos sessenta anos, quando sua amiga Frances Marion, roteirista da MGM, convenceu o produtor Irving Thalberg a ajudar a tirá-la da obscuridade para estrelar ao lado de Polly Moran em THE CALLAHANS AND THE MURPHYS (MGM). Dressler e Marion haviam se tornado amigas anos antes, quando Marion, na época repórter de um jornal da Hearst, havia sido mandada para entrevistar a estrela da Broadway no momento em que Dressler estava envolvido em uma disputa pública com William Randolph Hearst. Dressler sentiu pena da jovem jornalista e concedeu-lhe uma entrevista exclusiva.

Marie Dressler, Sally O’Neil e Gertrude Olmstead em The Callahans and the Murphys (1927).

As duas mulheres permaneceram amigas ao longo dos anos e, em 1927, ao saber que Dressler estava com problemas financeiros e emocionais, Marion retribuiu o favor criando o roteiro de Callahans para ela e convencendo seu chefe, Irving Thalberg, a contratar Dressler para o cargo. Este filme foi retirado sob pressão de organizações católicas, que se opunham à caracterização estereotipada dos irlandeses pela MGM. Após o seu sexagésimo aniversário, Dressler ficou em Hollywood e se destacou em uma série de filmes menores e comédias de dois rolos com Polly Moran: The Joy Girl (Fox, 1927); Breakfast at Sunrise (First National, 1927); Bringing Up Father (MGM, 1928); The Patsy (MGM, 1928); The Divine Lady (First National, 1929); Hollywood Revue of 1929 (MGM); The Vagabond Lover (RKO, 1929).

REVIRAVOLTA NA CARREIRA

Os anos 30 começam com a película CHASING RAINBOWS (MGM, 1930). O filme é um melodrama de bastidores, no qual Marie Dressler e Polly Moran interpretam uma atriz coadjuvante e supervisora de figurino, respectivamente, que estão sempre brigando entre si nos bastidores. Um dia, compartilhando bebida em um camarim, elas ficam bêbadas e renovam sua amizade em uma névoa sentimental de álcool, enquanto acidentalmente destroem alguns adereços da empresa com suas palhaçadas. Suas travessuras indisciplinadas criaram uma tensão real entre a trajetória avançada da narrativa, com seus valores de união juvenil e sucesso na carreira, e o espetáculo de sua atuação, com ênfase no excesso corporal e no prazer afetivo. Como a narrativa raramente suporta os prazeres da comédia de Dressler, o excesso corporal geralmente ganha.

Marie Dressler e Polly Moran em Chasing Rainbows (1930).

Essas rupturas de coerência narrativa e a história de Dressler na Broadway e na comédia de palcos vaudeville sugerem o paradigma de Henry Jenkins da “estética vaudeville” nos primeiros talkies. Jenkins analisa como a adoção por Hollywood de atores e escritores de vaudeville no início da era sonora levou à adoção de novas regras narrativas nas novas comédias. Os estilos de performance anárquica de artistas de vaudeville baseados em esquetes enfatizavam o espetáculo virtuosista sobre a coerência narrativa. Essa estética vaudeville criou uma tensão não resolvida entre as habilidades extravagantemente performativas associadas aos formatos de revistas e o mundo ordenado do cinema narrativo.

Ainda em 1930, Marion ajudou Dressler a conseguir o papel de Marthy, no primeiro filme falado de Greta Garbo, ANNA CHRISTIE (MGM), baseado na peça de Eugene O’Neill joga com o mesmo título. O excelente desempenho de Dressler em um papel dramático surpreendeu quase todo mundo e ela recebeu uma publicidade considerável, trazendo a comediante de forma mais proeminente aos olhos do público. Anna Christie foi seguida por seu primeiro filme de longa-metragem com Polly Moran desde o fiasco de Callahan, CAUGHT SHORT (MGM, 1930) – um sucesso financeiro, apesar da falta de entusiasmo dos críticos pelo humor superficial do filme. Os dois lados da personalidade de Dressler da era da Depressão – afetando a atriz de personagens – foram estabelecidos nesses dois lançamentos de 1930. Seu tremendo sucesso nos próximos quatro anos resultaria da combinação imaginativa desses dois lados de sua personagem.

Greta Garbo e Marie Dressler em Anna Christie (1930).

Ainda em ANNA CHRISTIE, Marie Dressler interpreta Marthy, uma senhora à beira-mar, cuja postura desmoronada e rosto de buldogue representam anos de dificuldades. O personagem Marthy explora a história de Dressler executando rotinas bêbadas, mas faz uma alteração extraordinária no contexto genérico. A rotina bêbada em filmes de Dressler funciona melhor quando ela interpreta personagens que geralmente não ficam bêbados ou que não percebem que há álcool no suco (ou remédio ou tônico) que estão bebendo tão ansiosamente. Marthy é o mais conhecido e mais triste dos personagens bêbadas de Dressler e é mais irônica do que cômica. Sua movimentação constante trai a contração de um corpo doentio e a agitação de uma mente perturbada.

A comédia THE GIRL SAID NO (MGM, 1930) lança Dressler como outra viúva imperiosa, mas cujas reservas podem ser quebradas pelo charme e por uma dose liberal de álcool. Não é uma das favoritas da crítica, a comédia romântica estrelada por William Haines, que interpreta Tom Ward, recém-chegado de uma brilhante carreira no futebol universitário e pronto para viver do dinheiro de seus pais, enquanto curte com os seus amigos de faculdade destrutivos e bêbados, desperdiça bons empregos em grandes bancos e persegue uma loira bonita Mary Howe (Hyams), que rejeita suas atenções grosseiras. Quando o pai de Tom morre repentinamente, a família cai rapidamente na relativa pobreza, e Tom é forçado a assumir o controle da casa.

Depois de meses de luta, Tom consegue um emprego como vendedor de seguros. Mas um rival pelos afetos de Mary sabota seu primeiro dia de trabalho oferecendo a Tom uma vantagem falsa em uma venda de títulos: a rico, mas impossível hipocondríaca Hattie Brown (Dressler). Posando como médico para superar o mordomo, Tom ganha acesso aos aposentos particular da mulher e prescreve ao seu novo paciente uma dose de álcool. Brown gosta de sua primeira dose tanto que ela insiste em tomar duas, ficando bêbada rapidamente, caindo da cadeira e rindo como uma menina. Enquanto ela fica sóbria, Tom confessa sua verdadeira identidade e Hattie concorda em comprar alguns títulos dele. Ele retorna triunfante bem a tempo de terminar o casamento de Mary e fugir com a noiva.

A película seguinte é ONE ROMANTIC NIGHT aka THE SWAN (Noite de Idílio. United Artists, 1930). O filme começa em ritmo lento, mas fica mais interessante à medida que avança na trama. The Swan, mais tarde intitulado One Romantic Night, foi a estréia no cinema falado da gigante do cinema mudo Lillian Gish. As críticas de que Gish era velha demais para este filme são infundadas porque Gish ainda parecia bem jovem nesse momento.

Lillian Gish e Marie Dressler em One Romantic Night (1930).

Marie Dressler esteve excelente nesse filme. Ela encenava suas falas expressivamente, sem exagerar, e foi bom vê-la em um papel de nobreza, muito diferente dos papéis anteriores. Rod La Rocque e Conrad Nagel podiam ser canastrões às vezes, mas havia cenas em que também brilhavam.

Em LET US BE GAY (MGM, 1930), Dressler interpreta outra viúva velha e excêntrica, a sra. Bouccicault (Boucie para seus amigos), que se hospeda em sua casa de campo durante um fim de semana. Temendo que sua neta esteja se apaixonando pelo malandro Bob Brown (Rod la Roque), Bouccicault convidou a divorciada Kitty Courtland Brown (Norma Shearer) para distrair o pretendente inadequado, preservando assim a virtude da neta. Brown acaba por ser o ex-marido da sra. Brown, e ela passa o fim de semana atormentando-o com seus flertes com outros homens antes que o casal se reconcilie em lágrimas no último ato.

Marie Dressler e Norma Shearer em LET US BE GAY, 1930.

Dressler interpreta a sra. Bouccicault como uma misantropa, que declara sua antipatia por crianças e recua quando qualquer um de seus convidados tenta beijar sua bochecha. Seu privilégio de classe é expresso através de um controle estudado do corpo – o dela e os que a rodeiam. Esse personagem prospera no controle e luta para mantê-lo, enquanto os outros personagens mergulham nos excessos românticos da farsa da vila rural. Na versão teatral de Let Us Be Gay, a atriz que interpretou a Sra. Bouccicault (Charlotte Granville) fumou um charuto na maioria das cenas, expressando sua desaprovação às palhaçadas de seus jovens hóspedes com um baforado furioso.

O primeiro filme a combinar os dois elementos da persona de Dressler em um personagem atraente e poderosa foi o sucesso da MGM em 1930, MIN AND BILL, baseado em outro roteiro de Frances Marion. Juntando-a a Wallace Beery como Bill, o filme ganhou um prêmio da Academia. Vemos Dressler por seu papel de dona de uma pensão no cais que comete assassinato para proteger sua filha. O popular híbrido de comédia/melodrama foi o modelo para uma nova era sentimental na comédia de Dressler. Ela a considerava uma mulher terna, engraçada, protetora e maternal, combinando comédia física e piadas com formas narrativas sentimentais. À medida que essa nova persona estrela se tornava conhecida, Dressler passou os próximos três anos desfrutando de uma série de sucessos.

Um melodrama familiar foi adicionado à trama de REDUCING (MGM, 1931), para dar a Dressler a chance de brilhar como uma figura materna simpática, enxugando as lágrimas da filha Anita Page e forçando o namorado a se casar com a jovem mulher que está carregando seu filho.A velha e desajeitada empregada Tillie foi completamente banida pela nova encarnação de Dressler como a mãe grosseiramente adoradora do país, uma mulher que passara por tempos difíceis, mas que sorria, cheia de bom humor e otimismo. Mas, apesar dessa transformação, os filmes de sua carreira posterior não são tão altivo como tudo isso; eles ainda dependem muito de palhaçada, humor físico e piadas sobre o corpo de Dressler. Grande parte do apelo de Dressler dependia de sua disposição de sofrer humilhação física no interesse da comédia, uma característica herdada de seus dias na Broadway.

Marie Dressler e Anita Page em Reducing, 1931.

Os dois últimos filmes de Dressler com Polly Moran, POLITICS (MGM, lançado em julho de 1931) e PROSPERITY (MGM, lançado em novembro de 1932), atraem a figura materna para a esfera pública, onde Dressler concorre à prefeitura no primeiro filme e atua como presidente de um banco no segundo. Esses filmes não inserem simplesmente uma mulher em um espaço público masculino; em vez disso, eles usam a personalidade materna de Dressler para redefinir a comunidade em torno da instituição da maternidade como uma ideologia de nutrição social apaixonada: ela limpará a cidade enquanto limpa sua casa e nutrir seus cidadãos enquanto ela nutre seus filhos. As narrativas de gênero que foram construídas em torno de sua personalidade tardia encontraram maneiras de levar a sério o negócio da autoridade pública materna, mantendo uma lógica cômica de exuberância física, prazeres afetivos e finais felizes.

Mary Alden, Marie Dressler, Claire Du Brey, Ann Dvorak, Joan Marsh, Polly Moran, Karen Morley e Dorothy Vernon em Politics (1931).

Em EMMA (MGM, 1932), a personagem de Dressler é uma governanta que se casa com seu empregador pouco antes de sua morte. Quando seus filhos amargurados contestam a legalidade do casamento, vemos um processo judicial prolongado, centrados em torno da legitimidade e da possibilidade, de duvidarem da sexualidade de Dressler. O filme aborda a questão de gênero. A comédia romântica geralmente contém um melodrama em potencial e o melodrama uma comédia romântica em potencial”. Ambos os gêneros exploram mundos femininos de desejo e domesticidade, mas diferem em sua abordagem da possibilidade dramática de que o casal não se encontre. Na comédia romântica, mal-entendidos e dramaticidade atrasam a união do casal até o final do filme.

TUGBOAT ANNIE (MGM, 1933), foi baseado na série de contos de Norman Reilly Raine para o Saturday Evening Post. As histórias contam as aventuras de uma viúva, capitã do rebocador Narcissus. Annie, é uma trapaceira exuberantemente cômica, usando sua inteligência e seu conhecimento marítimo para frustrar seu rival secreto, Horatio Bullwinkle. Ela é uma figura heróica, uma mulher em um pequeno rebocador, cujas façanhas são conhecidas por quilômetros ao redor. Por gerações anteriores, esse tipo de herói era o assunto da tradição oral americana. Tugboat Annie, com suas façanhas lendárias, suas aventuras em série e ostentação, mostram essa antiga tradição folclórica americana: o herói maior que a vida.

Com roteiro de Frances Marion, Herman Mankiewicz e Donald Ogden Stewart da peça de George S. Kaufman e Edna Ferber, DINNER AT EIGHT (Jantar às Oito, MGM, 1933) apresenta Dressler como a grande Carlotta Vance, uma diva envelhecida. O brilho e a fama de Carlotta permitem que ela seja incomumente franca, em um ambiente social onde ninguém parece falar a verdade. A anfitriã no jantar do filme valoriza o prestígio que a venerável atriz trará para sua reunião, mas ela também teme as verdades repentinas que emergem da conversa de Carlotta e seu decoro físico não ortodoxo. A velha diva é famosa e socialmente proeminente, mas ela leva seu cachorrinho para jantar e tira os sapatos no salão da socialite de Manhattan.

Dinner at Eight segue a vida intrincadamente emaranhada de doze pessoas convidadas para um jantar oferecido por Millicent Jordan (Billie Burke), a esposa socialite do magnata do transporte marítimo Oliver Jordan (Lionel Barrymore). Em um breve resumo das poucas cenas de Dressler dá uma impressão representativa do filme. Carlotta Vance, de Marie Dressler, abre caminho através dessas histórias em uma série de figurinos ostensivamente ultrajantes: ela é uma grande massa disforme de peles, chapéus, jóias e rendas. Agora vivendo na Europa, Carlotta voltou a Nova York por algumas semanas para se desfazer de alguns ativos e reparar sua saúde financeira.

Carlotta Vance, de Marie Dressler em Dinner at Eight (1933).

Em CHRISTOPHER BEAN (MGM, 1933), um representante do museu entra em contato com a família Haggett para descobrir se eles têm alguma pintura do falecido artista Christopher Bean, cuja obra de repente adquiriu um valor significativo nos círculos da arte. Somente no final do filme os Haggetts descobrem que Bean se casou secretamente com sua cozinheira, Abby (Dressler), pouco antes de sua morte, e que ela salvou muitas de suas telas. Esse filme, sendo um híbrido de comédia e melodrama romântico, o roteirista cria um final feliz a partir de algo que não é um casamento.

Marie Dressler, Lionel Barrymore e Jean Hersholt em Christopher Bean (1933).

Os filmes da Dressler nunca terminam com um beijo, um argumento decisivo ou um Casamento. Eles terminam com ela encontrando a felicidade canalizando suas energias para a maternidade substituta, em vez de para o romance. Com seus próprios impulsos românticos extinguidos, Dressler se torna um objeto disponível para a “paixão” do espectador, que ocupa o lugar das crianças sob seus cuidados.

MORTE NO AUGE DA CARREIRA

Entre 1930 e sua morte em 1934, Dressler ganhou um Oscar, foi nomeada para outro, liderou as paradas dos exibidores por dois anos consecutivos, foi a primeira atriz a aparecer na capa da revista Time, contava com o presidente Roosevelt como amigo íntimo e desfrutava de uma adoração ininterrupta da imprensa. Ela foi beatificada em revistas de fãs e em publicações populares como uma mulher de generosidade, humor e sabedoria sem limites.

Norma Shearer e a Melhor Atriz Marie Dressler com o seu Oscar em mãos por sua atuação em Min and Bill.

Como talvez seja profundamente óbvio, Marie Dressler é a única mulher na casa dos sessenta anos que alcançou o status de estrela de maior bilheteria nos Estados Unidos. Sua carreira, inevitavelmente, levanta a questão: como isso aconteceu? Quando a fórmula do cinema de Hollywood favorece de maneira tão previsível o jovem, o belo e o viril nas narrativas que os seguem no caminho do fechamento heterossexual, como é que uma mulher tão estranha e avassaladora chegou ao topo?

Existem duas respostas para essa pergunta. A primeira é que Dressler foi simplesmente fascinante de assistir. Poucas pessoas já demonstraram uma aptidão tão perfeita para a comédia cinematográfica – o carisma, o momento cômico, o rosto minuciosamente expressivo e o relacionamento sentimental com a câmera foram todos habilmente explorados pela própria atriz. A segunda resposta é que ela conseguiu seu retorno, aproveitando as vantagens do que era claramente uma tempestade perfeita de mudanças (a chegada do som) e mudanças sociais e econômicas catastróficas (o início da Grande Depressão) que colocaram em desordem o sistema estelar hollywoodiano. Ambas as respostas requerem alguma investigação sobre como Dressler funcionava como um agente comercial e ideológico.

Infelizmente, a carreira de Dressler foi interrompida quando ela morreu de câncer em 1934, aos 65 anos. O New York Times e o Los Angeles Times haviam oferecido notícias quase diárias de seu leito de morte, relatando “Marie Dressler Rallies from Coma” e depois “Dressler’s End Near”. Os obituários emocionantes e os tributos póstumos aumentaram a aposta na retórica sentimental que cercava Dressler na imprensa desde seu grande retorno. No momento de sua morte, Marie Dressler estava no topo da fama, uma das atrizes mais conhecidas, realizadas, complicadas e amadas da América. Buster Keaton a chamou de “a maior comediante que eu já vi”. Mas a brevidade dos anos de estréia de Dressler nos filmes, o humor diferenciado e as narrativas moralistas de seus filmes, sua personalidade não ortodoxa e o fato de que seu trabalho mais proeminente aconteceu durante a idade das trevas do som inicial contribuíram para que ela fosse rapidamente esquecida da história da comédia no cinema americano.

RELÍQUIA DE AMOR (Christopher Bean, 1933 – USA)
Abby


JANTAR ÀS OITO (Dinner at Eight, 1933 – USA)
( Filme Completo / Legendado em Português )
Data de Lançamento: 23 de Agosto de 1933

SINOPSE:
Para subir na escada social, o casal Jordan convida uma gama de amigos e conhecidos para um jantar na sexta-feira, às 8 horas. Cada convidado tem uma história de segredos e dificuldades, e à medida que o horário do evento se aproxima, as histórias atingem seus clímax.

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SOBRE O FILME:
Em plena Depressão econômica que varreu os Estados Unidos logo após a quebra da bolsa de valores de Nova Iorque na década de trinta, não existia melhor forma de fugir do caos do que ir para o cinema. Hollywood não apenas fantasiava fábulas escapistas mascarando a decadência que assolava a sociedade, como também ironizava a desesperadora situação em que se encontrava o país da América do Norte. Claro, tudo com muito charme, elegância, ‘glamour’ e bom humor afinal o público da época não se interessava em ver mais misérias do que as que já se tinham na vida real. Jantar às Oito é um daqueles filmes feitos pela MGM chamados de All-Star Cast. Assistir John Barrymore, Lionel Barrymore, Wallace Beery, Marrie Dressler, Billie Burke e a lendária Jean Harlow atuando juntos, fazem deste título uma experiência obrigatória não só aos fãs da boa comédia de relações, mas do cinema em geral.
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O roteiro de Frances Marion e Herman Mankiewicz (irmão do diretor Joseph Mankiewicz) privilegiam os personagens femininos. Eles ganham força em cena através da direção rigorosa de George Cukor que soube explorar a atuação madura e contundente de Dressler, a luminosidade e eloquencia de Harlow assim como o carisma empático de Burke. A história se desenvolve em diversas unidades paralelas e distintas com suas problemáticas particulares que acabam por se interseccionarem se convergendo para um mesmo apogeu dramático. As falências escapam do âmbito financeiro e atingem as relações de uma forma destrutível e/ou reconciliadora. Um filme com quase oitenta anos, mas com um filosofia atualizadíssima. Para ver e rever.

Marie Dressler e Madge Evans em Dinner at Eight (1933).

DIREÇÃO: George Cukor
ROTEIRO: Frances Marion, Herman J. Mankiewicz
GÊNERO: Comédia, Drama
ORIGEM: USA
DURAÇÃO: 1h 51min
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ELENCO PRINCIPAL:
Marie Dressler … Carlotta Vance
John Barrymore … Larry Renault
Wallace Beery … Dan Packard
Jean Harlow … Kitty Packard
Lionel Barrymore … Oliver Jordan
Lee Tracy … Max Kane
Edmund Lowe … Dr. Wayne Talbot
Billie Burke … Millicent Jordan
Madge Evans … Paula Jordan
Jean Hersholt … Jo Stengel


NARCISSUS (Tugboat Annie, 1933 – USA)
Annie


PROSPERIDADE (Prosperity, 1932 – USA)
Maggie Warren


EMMA (Emma, 1932 – USA)
( Filme Completo / Legendado em Português )
Data de Lançamento: 2 de janeiro de 1932

SINOPSE: Emma trabalha como governanta em uma família da classe alta. Ela se casa com o patrão, Smith, quando este fica viúvo. Mas Smith também falece logo e os filhos acusam Emma de assassinato. Livre das acusações, Emma doa sua herança para seus enteados e parte para outro emprego.

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SOBRE O FILME: Marie Dressler foi um grande sucesso de bilheteria nos cinemas do início dos anos 30, longe de ser uma beldade de beleza e jovialidade, mas tinha um carisma insuperável, seus personagens sempre engraçados, corajosos, ela passava muita naturalidade e humanidade em seus filmes, aqui em Emma de 1932, Marie faz uma espécie de governanta de uma família, aliás q ela considera sua própria família, faz uma matriarca que cuida dos adultos e das crianças com o mesmo afinco e carinho, durante anos ela dedica somente à eles nem sempre recebendo de todos a gratidão merecida…

FICHA TÉCNICA:
DIREÇÃO: Clarence Brown
ROTEIRO: Frances Marion (story), Leonard Praskins, Zelda Sears (dialogue)
GÊNERO: Drama
ORIGEM: USA
DURAÇÃO: 1h 12min
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ELENCO PRINCIPAL:
Marie Dressler … Emma
Richard Cromwell … Ronnie
Jean Hersholt … Mr. Smith
Myrna Loy … Isabelle
John Miljan … District Attorney
Purnell Pratt … Haskins
Leila Bennett … Matilda
Barbara Kent … Gypsy
Kathryn Crawford … Sue
George Meeker … Bill


MADAME PREFEITO (Politics, 1931 – USA)
Hattie Burns


GENTE DE PESO (Reducing, 1931 – USA)
Marie Truffle


O LÍRIO DO LODO (Min and Bill, 1930 – USA)
Min


ANNA CHRISTIE (Anna Christie, 1930 – USA)
( Filme Completo / Legendado em Português )
Data de Lançamento: 21 de Fevereiro de 1930

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SINOPSE:
O velho marinheiro Chris Christofferson está totalmente arrependido de uma decisão que tomou há 15 anos atrás. Isso porque, após ter mandado a sua filha Anna viver com os seus parentes em St. Paul, ele passou a sentir sua falta diariamente. Ele ficou ainda mais triste quando descobriu que Anna passou por sérias dificuldades, e teve inclusive que se prostituir. Agora, com ela já adulta, ele tentará de tudo para recuperar os anos perdidos e amolecer o coração da jovem.

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SOBRE O FILME:
”Anna Christie”, escrito pelo dramaturgo Eugene O’Neill, foi levado às telas pela primeira vez em 1923, sob direção de Jacques Feyder. Mas esta versão de 1930 ganha uma importância peculiar na história do cinema por dois motivos correlatos: primeiro porque traz no elenco, no papel principal, a diva Greta Garbo; e porque a atriz sueca, que iniciou sua carreira na fase silenciosa, marca aqui seu primeiro trabalho sonoro.
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Ao contrário de muitas estrelas, Garbo venceu a barreira do preconceito da indústria em relação ao filme falado e encantou o mundo com sua sensualidade e o sotaque carregado na voz rouca. Naquela ano foi indicada para o Oscar por seu papel de uma prostituta que esconde até o fim o segredo do pai (Bickford). A MGM, estúdio a que a atriz pertencia, rodou o filme simultaneamente nas versões inglês e alemão para conquistar maior audiência.

Greta Garbo e Marie Dressler em Anna Christie (1930).


DIREÇÃO: Clarence Brown
ROTEIRO: Frances Marion, Eugene O’Neill
GÊNERO: Drama, Romance
ORIGEM: USA
DURAÇÃO: 1h 29min
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ELENCO PRINCIPAL:
Greta Garbo … Anna Christie
Charles Bickford … Matt Burke
George F. Marion … Chris Christopherson
Marie Dressler … Marthy
James T. Mack … Johnny the Harp
Lee Phelps … Larry the Bartender


GOZEMOS A VIDA (Let Us Be Gay, 1930 – USA)
Mrs. Bouccicault


CASTELOS NO AR (Caught Short, 1930 – USA)
Marie Jones


NOITE DE IDÍLIO (The Swan AKA One Romantic Night, 1930 – USA)
( Filme Completo / Legendado em Português )
Data de Lançamento: 03 de Maio de 1930

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SINOPSE:
Uma princesa (Lillian Gish), a pedido de sua mãe ambiciosa (Marie Dressler), mantém contato com o tutor de seus irmãos mais novos (Conrad Nagel), a fim de fazer com que um príncipe (Rod La Rocque) tenha ciúmes dela.

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SOBRE O FILME:
Esse é o tipo de história que pode ter sido a espinha dorsal de uma opereta dirigida por diretores como Lubitsch. Mas este filme é direto e sem a inteligência visual que Lubitsch trouxe para seus projetos.
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Antes da Segunda Guerra Mundial, Hollywood ganhou muito de peças húngaras, neste caso uma de Ferenc Molnar, que havia sido filmada anteriormente e seria filmada novamente. Essas peças tinham uma coisa em comum – pessoas se passando por outras pessoas ou fingindo ser algo além daquilo que realmente eram para alcançar um objetivo de busca de status.

Lillian Gish, Marie Dressler, O.P. Heggie, e Rod La Rocque em One Romantic Night (1930).

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DIREÇÃO: Paul L. Stein
ROTEIRO: Melville Baker
GÊNERO: Comédia, Romance
ORIGEM: USA
DURAÇÃO: 1h 13min
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ELENCO PRINCIPAL:
Lillian Gish … Princess Alexandra
Rod La Rocque … Prince Albert
Conrad Nagel … Dr. Nicholas Haller
Marie Dressler … Princess Beatrice
O.P. Heggie … Father Benedict
Albert Conti … Count Lutzen
Edgar Norton … Colonel Wunderlich
Billie Bennett … Princess Symphorosa
Philippe De Lacy … Prince George
Byron Sage … Prince Arsene
Barbara Leonard … Mitzi


ELA DISSE NÃO! (The Girl Said No, 1930 – USA)
Hettie Brown


NO MUNDO DA LUA (Chasing Rainbows, 1930 – USA)
Bonnie


O CASAMENTO DE CARLITOS (Tillie’s Punctured Romance, 1914 – USA)
( Filme Completo / Legendado em Português )
Data de Lançamento: 21 de Dezembro de 1914

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SINOPSE:
Chaplin interpreta Charlie, um mulherengo que conhece Tillie após ter brigado com sua namorada Mabel. Quando ele vê o pai de Tillie sacando grande quantidade de dinheiro no banco, ele a convence a fugir com ele.Na cidade ele reencontra Mabel e, de comum acordo, eles embebedam Tillie em um restaurante, pegam o dinheiro dela, e fogem juntos. Tillie acaba sendo presa, pois está sem dinheiro para pagar a despesa do restaurante.

Assista o filme no player acima ou CLICANDO AQUI. Use a linha de comando no canto inferior direito para visualizar em tela cheia (fullscreen).

SOBRE O FILME:
O Casamento de Carlitos é interessante por oferecer um belo retrato do que era (e ainda é) a hipocrisia da vida social das elites. Após enriquecerem, Tillie e Charlie passam o tempo todo discutindo entredentes ao mesmo tempo em que sorriem e fazem mesuras aos convidados. Não fossem as convenções e a necessidade de agradar a uma gente que nem conhecem, suas confusões teriam sido bem maiores.
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Percebe-se claramente que o filme mesmo é da Marie Dressler, ela que é uma ingenua mocinha e muito espalhafatosa, a película poderia ter sido um pouco mais curta, mas nada que possa comprometer.

Mabel Normand, Charlie Chaplin e Marie Dressler em Tillie’s Punctured Romance (1914).

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DIREÇÃO: Mack Sennett
ROTEIRO: Hampton Del Ruth, Mack Sennet
GÊNERO: Comédia
ORIGEM: USA
DURAÇÃO: 1h 22min
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ELENCO PRINCIPAL:
Marie Dressler … Tillie
Charles Chaplin … The City Slicker
Mabel Normand … Mabel
Mack Swain … Tillie’s Father
Charles Bennett … Douglas Banks
Chester Conklin … Mr. Whoozis / Singing Waiter


Fontes de Pesquisa: The Films of Marie Dressler/Victoria Sturtevant, Revista Cinemin, IMDb, Internet Archive, Filmow.

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