1916 | O Início (PARAMOUNT)

A agitação em suas atividades marcou os primeiros anos da empresa recentemente criada – principalmente na produção, que se acelerou a tal ritmo que, de 1916 a 1921, toda semana via o surgimento de dois ou três novos filmes da Famous Players-Lasky. Esse nome não agradou muito ao público e não caiu em gosto popular, então Adolph Zukor decretou usar a Paramount Pictures, o nome e a marca registrada da empresa de distribuição subsidiária em propaganda e publicidade – e ‘If It’s a Paramount Picture It’s the Best Show in Town’ tornou-se o slogan mais familiar no mundo do cinema. O ego de cada parceiro foi amortecido com o prefixo dos títulos principais com ‘Jesse L. Lasky presents’ nas produções da Costa Oeste e ‘Adolph Zukor presents’ nas produções do Leste. Na verdade, todos foram produzidos sob a égide de Lasky, com Hugh Ford supervisionando os estúdios da Costa Leste e Hector Turnbull aqueles em Hollywood que, cada vez mais, se tornavam mais produtivos e estendiam o ‘Celeiro’ até o limite de seus recursos.

Lasky teve um péssimo começo no novo cenário, dando a Mary Pickford o que ela (e muitos outros) consideraram a pior imagem de sua carreira, Less Than The Dust, mas seus filmes subseqüentes foram todos atingidos, confirmando sua posição no maior ápice do estrelato. ‘America’s Sweetheart’, como agora chamavam a atriz, tinha um cérebro aguçado sob os cachos loiros. Ela também tinha uma mãe ainda mais perspicaz. Enquadrados entre as duas, até Zukor achou uma pechincha, devido ao sucesso que ela fazia e, em pouco tempo, os US$ 500 semanais de Mary haviam subido para US$ 10.000, mais uma porcentagem dos lucros de seus filmes. Ele tinha que mantê-la satisfeita para manter a política da Paramount de filmes em blocos, em que os exibidores tinham que contratar um grande grupo de filmes, mesmo sem serem vistos, para ter certeza de conseguir as grandes fitas como as de Pickford.

Ele também precisava que ela resistisse à rivalidade de Harry Aitken. Este iniciante, que fez uma fortuna apoiando D.W. Griffith em O Nascimento de uma Nação, montou uma empresa gigante, a Triangle Pictures, composta pelos principais produtores Griffith, Thomas Ince e Mack Sennett. Em 1917, Zukor começou a atrair todos os três para a Paramount, junto com algumas de suas melhores estrelas: Douglas Fairbanks, Griffith, e as irmãs Gish, Lillian e Dorothy, William S. Hart, Ince, Charles S. Hart, Charles Ray e Dorothy Dalton, e Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, de Sennett. Ele colocou a maioria deles na Artcraft Pictures, uma empresa (formada em 1916 para lidar com os filmes de Pickford) que poderia ser mais precisamente chamada de Paramount-Plus Pictures, exigindo termos de aluguel mais altos do que o produto comum do estúdio. A Triangle Pictures de Aitken entrou em rápido declínio e os exibidores entraram em histeria. A ampliação da Artcraft, além do aluguel dos filmes em blocos, era demais para eles.

“Stop Zukor!” (ou palavras mais rudes nesse sentido) se tornou o grito de guerra dos exibidores. Um número formidável deles, liderados pelos donos do circuito J.D. Williams e Thomas Tally, uniram forças e mergulharam no turbilhão da produção, criando a First National Pictures, uma ameaça mais perigosa à supremacia da Paramount do que a Triangle. Seu triunfo inicial foi assinar com a única atração de bilheteria comparável a Pickford, Charlie Chaplin, pela soma inédita de US$ 1.075.000 por ano. Já atormentado pela capacidade da First National de barrar a Paramount de seus cinemas, Zukor sofreu o corte mais cruel desse rival, que ofereceu a Mary US$ 1.100.000 (incluindo um bônus de US$ 50.000, para que Pickford pudesse superar Chaplin) e a fisgaram.

Adolph revidou adotando a manobra do exibidor reverso. À vasta organização de distribuição da Paramount, ele começou a adicionar uma cadeia de cinemas. Com a ajuda de uma emissão de US$ 10 milhões em ações preferenciais para os bancos de Wall Street, ele construiu ou comprou cinemas para a Paramount em todo o mapa: primeiro o Rialto e o Rivoli na Broadway (onde seu antigo parceiro de fliperama, Mitchell Mark, começara a moda de cinema com o Strand), depois cinemas em todo o país – e até na Europa, com a abertura do Paris Paramount e do London Plaza em 1924. Enquanto isso, as agências de distribuição cresceram em uma rede mundial. Os estúdios também proliferaram: em 1920 toda a produção de Nova York foi transferida para uma grande nova fábrica em Astoria, Long Island, e um estúdio de Londres em Islington produziu vários filmes, embora sua principal reivindicação à fama tenha dado a Alfred Hitchcock seu primeiro emprego no cinema, projetar legendas. Paris, Berlim e Bombaim foram outros postos avançados da Paramount.

Paramount Astoria Studio, em Long Island, NY, em 1921.

Em 1919, Zukor inventou uma terceira marca para sua empresa. Enquanto a maior parte dos lançamentos trazia o selo Paramount e os mais caros eram apelidados de Artcraft, Realart era uma categoria de orçamento mais baixo de preços mais baratos para os exibidores – e desta vez ninguém ousou dizer uma palavra de protesto. Também em 1919, Zukor convenceu William Randolph Hearst a trazer para a Paramount sua Cosmopolitan Productions, sua estrela Marion Davies e publicidade inestimável em sua grande cadeia de jornais. Em cinco anos, todos esses nomes subsidiários desapareceram das listas de lançamentos. A Paramount dominava o mercado.

Enquanto seu parceiro exercitava tanto zelo aquisitivo quanto um polvo com mil tentáculos, Lasky mantinha a produção rugindo à frente. Sempre procurando mais histórias e peças de teatro, ele se tornou o chefe dos bastidores do império teatral de Charles Frohman na Broadway (que morreu no naufrágio do Lusitania em 1915) e contratou o produtor de Nova York e Londres, Gilbert Miller para gerenciá-lo como uma importante fonte de sucessos por muitos anos, com a Paramount como parceira na surdina. Em uma viagem transatlântica, Lasky comprou os direitos autorais para filmar dez peças de Sir James Barrie, pagando ao famoso escocês US$ 100.000 mais 50% dos lucros, o mesmo acordo que ele havia feito com Belasco. Outra compra no atacado foi para toda a produção do romancista de westerns Zane Gray.

A primeira peça de Barrie filmada, The Admitable Crichton, tornou-se Male And Female (‘Por que eu não pensei nesse título?’, Disse Sir James ), uma sucessão de filmes luxuosos e vencedores de Cecil DeMille, que alcançou seu pico com Os Dez Mandamentos, em 1923. Nesse mesmo ano, alcançou outro sucesso de bilheteria com The Covered Wagon, o primeiro faroeste épico. Nessa época, as maiores estrelas que brilhavam sobre a montanha da Paramount eram Gloria Swanson, Rudolph Valentino e uma atriz recém-chegada da Alemanha, Pola Negri.

Rudolph Valentino, Pola Negri, Mae Murray e o Príncipe David Mdivani.

Mas foram as celebridades da Paramount que lançaram uma sombra escura sobre a imagem de Hollywood. O primeiro escândalo ocorreu em setembro de 1921, quando Fatty Arbuckle, o comediante de curtas de Sennett que viera para estrelar filmes na Paramount, foi acusado de estupro e homicídio culposo de uma aspirante a atriz. Ele foi absolvido após dois julgamentos que receberam meses de atenção da imprensa, mas sua carreira entrou em colapso. O mesmo aconteceu com Mary Miles Minter, uma estrela de papéis inocentemente femininos, envolvida no caso de assassinato, com revelações sinistras de sexo e drogas, do diretor William Desmond Taylor em fevereiro de 1922. Ambos eram parceiros da Paramount. O imensamente popular Wallace Reid também era uma estrela da Paramount, e os outros choques não cessaram quando esse espécime ideal de masculinidade americana confessou ser um viciado em drogas. Ele morreu cedo, aos 32 anos.

Um dos quartos ocupados por Arbuckle e seus convidados nos dias seguintes à infame festa.

Esses eventos causaram protestos públicos, intensificados por grupos da igreja e jornalistas, contra a imoralidade dos filmes, dentro e fora da tela. Quando o conselho de autocensura da indústria foi estabelecido, o político Will Hays estava à frente. As representações espetaculares de pecado mostradas nas telas por Cecil B. DeMille ficaram pairando noar, depois de uma briga em 1924 com Zukor e o chefe de vendas Sidney Kent por causa dos custos de sua última produção que estouravam o orçamento, ele deixou a empresa que ajudara a criar. Outra dor de cabeça começou a palpitar quando a primeira metade dos anos 20 chegou ao fim.

O lucro anual constante da Paramount, de mais de US$ 5 milhões – duas vezes o da Fox, três vezes o da Universal, cinco vezes mais do que o da Warner – estava agora sendo igualado pelo novo estúdio Metro-Goldwyn-Mayer, fundado em 1924 por ninguém menos que o velho amigo de Zukor, Marcus Loew. A MGM era gigante, como a Triangle e a First National. A Paramount teve que se reinventar e abrir espaço no topo dos negócios.


OS FILMES – 1916

O público estava mais disposto a suspender a descrença em 1916 do que nos anos posteriores, então Marie Doro foi tão prontamente aceita no papel-título de OLIVER TWIST. Pura habilidade de atuação, bem como uma figura pequena vestida com roupas de menino, ajudaram a ilusão. Miss Doro vinha encantando o público do teatro há anos antes de se tornar uma das primeiras atrizes a ser estrelada por Zukor e Lasky. De fato, ela havia marcado um de seus maiores sucessos da Broadway como Oliver Twist na dramatização de 1912 do romance de Dickens.

Marie Doro, Raymond Hatton, Tully Marshall, e Harry L. Rattenberry em Oliver Twist (1916)

Como nas versões subseqüentes da tela (da First National em 1922, Monogram em 1933; e dos dois melhores, Rank-United Artists em 1948 e, como o musical Oliver!, Romulus-Columbia em 1968 ambos britânicos), o volume volumoso do livro teve que ser suprimido, mas sobrou o suficiente para fazer um drama emocionante. James Young dirigiu as performances contrastantes da estrela, com colorido apoio de Tully Marshall como Fagin; Raymond Hatton como seu ladrão mais habilidoso, o Artful Dodger; Hobart Bosworth como Bill Sikes, o bruto que ameaça Oliver, e Elsie Jane Wilson como Nancy, que simpatiza com Oliver.


De longe a produção mais ambiciosa dos primeiros anos da Famous Players-Lasky, foi JOANA D’ARC (Joan The Woman), o primeiro dos super-espetáculos que fez de Cecil B. DeMille um nome lendário na história do cinema. O papel-título foi desempenhado por Geraldine Farrar com toda a bravura física e intensidade espiritual necessária, surpreendendo muitos que achavam que Joana D’Arc exigia uma tarefa demais para a mundialmente famosa cantora de ópera que havia feito sua estréia no cinema apenas no ano anterior.

ASSISTAM O FILME ONLINE (versão original):

Wallace Reid e Geraldine Farrar em Joan the Woman.

Ela estava cercada por um enorme elenco de apoio que incluía Wallace Reid, Theodore Roberts, Raymond Hatton, Hobart Bosworth, Tully Marshall, James Neill, Lillian Leighton, Cleo Ridgely, Marjorie Daw, Walter Long e (segundo o departamento de publicidade) 1.000 extras. O roteiro de Jeanie Macpherson deu total abrangência ao talento de DeMille para apelo em massa, mas – como sempre nesta história – a resposta do público foi decepcionante.


Embora nunca tenha alcançado os patamares estratosféricos de popularidade alcançados por Mary Pickford, Marguerite Clark, outra jovem atriz da Paramount, ficou em segundo lugar na Famous Players depois que Zukor a contratou em 1914 por três anos, por US$ 1.000 por semana. Cinco anos depois, quando ela saiu, ele estava pagando quase seis vezes mais. Um de seus filmes mais amados, SNOW WHITE, exibia seu charme cativante, sua técnica delicada e sua capacidade de atuar como jovem, quando já estava na casa dos trinta.

ASSISTAM O FILME ONLINE (versão original):

Marguerite Clark em Snow White.

Winthrop Ames, que escreveu o roteiro do conto de fadas dos Grimms, o produziu na Broadway em 1912 com Marguerite, então no auge de sua carreira no palco. Creighton Hale, Dorothy Cumming e Lionel Braham eram coadjuvantes no filmes sob a direção de J. Searle Dawley, o lançamento nas grandes cidades ficou para o Natal de 1916. Em seu livro From Hollywood, DeWitt Bodeen escreveu: ‘Quando Walt Disney, alguns anos depois, começou a sua produção de Branca de Neve, confessou que deliberadamente inspirou-se em grande parte no filme de Marguerite Clark.


OUTRAS PRODUÇÕES


ASHES OF EMBERS
Pauline Frederick, Earle Foxe. Dir: Joseph Kaufman. Romantic drama of twin sisters.

Pauline Frederick é a estrela do filme. Ela interpreta dois personagens que são possivelmente irmãs gêmeas.


ANTON THE TERRIBLE
Theodore Roberts, Anita King, Edythe Chapman. Dir: William C. de Mille. Russian melodrama.

William deMille, o irmão mais talentoso de Cecil (discutivelmente), serviu como diretor de Anton the Terrible. Theodore Roberts, que mais tarde interpretou Moisés em Os Dez Mandamentos do irmão Cecil, aqui retrata um feroz chefe cossaco. Ele passa os três primeiros rolos do filme vingando o estupro de sua irmã (Elia Trombly), e os dois rolos finais se sacrificando corajosamente para salvar a vida de sua mãe (Edythe Chapman). Elementos da trama de Anton, voltariam a aparecer em filmes como The Rogue Song e Adventures of Michael Strogoff.


A CONEY ISLAND PRINCESS
Irene Fenwick, Owen Moore. Dir: Del Henderson. New York comedy-drama, from play by Edward Sheldon.

“A Coney island Princess” é a história de um artista de Nova York, suas provações, triunfos e fracassos formam uma história altamente divertida e ao mesmo tempo dramática. Embora repleta de situações cômicas, a película não deixa de ter seu lado sério, o que ressalta o velho axioma de que óleo e água não se misturam. No entanto, o esforço para difundir esses dois líquidos altamente opostos dá oportunidade para a apresentação de uma excelente história que é surpreendentemente bem retratada.


THE DAUGHTER OF MacGREGOR
Valentine Grant, Sidney Mason. Dir: Sidney Olcott. Romantic drama filmed in Scotland.


THE EVIL EYE
Blanche Sweet, Tom Forman. Dir: George Melford. Drama of woman doctor.

Blanche Sweet interpreta a Dra. Katherine Torrance, uma médica. Tom Forman é Leonard Sheldon, gerente de uma vinícola mexicana que sofre de uma epidemia de difteria. Sheldon chama um médico e leva Katherine, para grande desgosto dos mexicanos. Eles nunca viram uma médica, e suas superstições camponesas os levam a acreditar que seu ‘forehead-mirror’, usados para examiná-los, é “o olho do mal” e que está fazendo seus filhos morrerem ainda mais rápido. Sheldon acaba tendo que protegê-la desses peões ignorantes, e é claro que os dois também têm um romance. Outro sub-enredo envolve o assistente de Sheldon, Frank (Webster Campbell), que compromete uma jovem mexicana, Rosa (Ruth King), mas acaba fazendo o que é certo por ela. Este filme mudo é obviamente muito da sua época, no que diz respeito aos preconceitos contra as minorias e as mulheres!


THE HAPINESS OF THREE WOMEN
House Peters, Myrtle Stedman. Dir: William Desmond Taylor. Drama by Albert Payson Terhune.

Existem três heróis, além de um trio de heroínas, na reprodução de William Desmond Taylor, “The Happiness of Three Women”. O tema, por esse motivo, é único, e Albert Payson Terhune, o autor, uniu os diferentes interesses com muita habilidade. De fato, as reviravoltas da trama lembram o funcionamento de uma farsa francesa, e a admiração pela leveza com que o dramaturgo coloca seus três pares de corações amorosos dentro e fora de problemas ocasionalmente supera o interesse humano na película.


THE HEIR TO THE HOORAH
Thomas Meighan. Dir: William C. de Mille. Action drama.

Em 17 de julho de 1915, a Motion Picture News, anunciou a aquisição da peça de Paul Armstrong de 1905, The Heir to Hoorah, por Samuel Goldfish (mais tarde conhecido como Goldwyn). O filme da Jesse L. Lasky Feature Play Co., teve como locações a “Asierra, Nevada, Mountains ”, que pode ter se referido às montanhas de Sierra Nevada no nordeste da Califórnia. Os interiores foram filmados no Lasky Studios em Los Angeles, CA.

The Heir to the Hoorah foi lançado em 26 de outubro de 1916 e teve sua estreia no Broadway Theatre de Nova York no início de novembro de 1916. A estreia em Chicago, IL, ocorreu em 17 e novembro de 1916. As críticas foram geralmente positivas.

Em 15 de novembro de 1916, o jornal semanal da época, New York Clipper relatou um processo judicial de longa data, que determinou que a peça de Paul Armstrong havia sido plagiada a partir do conto “The Transmogrification of Dan”, de Henry J. W. Dam.


HER FATHER’S SON
Vivian Martin, Gayne Whitman. Dir: William Desmond Taylor. Family drama.

Um pouco antes do início da Guerra Civil, Frances Fletcher (Martin), uma jovem do sul, se muda com seu tio William, vestida como um jovem para garantir sua herança. Os problemas surgem após o início da guerra e o tio dela acolhe o tenente Richard Harkness (Whitman), enquanto seu convidado e o oficial da União expressam carinho pela travestida Frances.


THE INTRIGUE
Dustin Farnum, Lenore Ulric. Roteiro: Julia Crawford Ivers. Dir: Frank Lloyd. Mystery drama.

Um inventor americano que não vende sua nova “arma” para a América, tenta a Europa e logo se vê em perigo perseguido por agentes inimigos.

ASSISTAM O FILME ONLINE (versão original):


THE KISS
Owen Moore, Florence Hamilton. Dir: Dell Henderson. Romance.

Florence Hamilton em The Kiss.

THE LASH
Marie Doro, Elliot Dexter,. Dir: James Young. Romantic melodrama.

Um dos costumes da ilha bretã de St. Batiste é o castigo de qualquer mulher envolvida em um caso extraconjugal. Como resultado, quando Sidonie (Marie Doro) inicia um caso com o turista inglês Warren Harding (Elliott Dexter), os habitantes da cidade se preparam para aplicar a punição. Para evitar isso, Sidonie foge com Warren, mas quando o encontra fazendo amor com outra mulher, sua primeira resposta é condicionada por sua educação, e ela ataca a mulher com um chicote. Depois, Sidonie retorna sozinha para St. Batiste e se prepara para aceitar seu ataque.


LESS THAN THE DUST
Mary Pickford, David Powell. Dir: John Emerson. Drama of India.

A jovem hindu Radha se torna a melhor amiga do capitão Raymond Townsend durante seu serviço na Índia, mas ele logo volta à Inglaterra para cuidar da propriedade de um tio que acabou de morrer.

ASSISTAM O FILME ONLINE (versão original):


THE MARTYRDOM OF PHILIP STRONG
Robert Conness, Mabel Trunnelle, Janet Dawley. Dir: Richard Ridgely. Religious drama from C.M. Sheldon’s novel ‘In His Steps’.


MISS GEORGE WASHINGTON
Margueritte Clark, Niles Welch. Dir: J. Searle Dawley. Romantic comedy of truth and lies.


NANETTE OF THE WILDS
Pauline Frederick. Dir: Joseph Kaufman. Outdoor drama, by Willard Mack.

Nanette criada no Canadá tem sido pacífica, apesar do fato de seu pai ser o líder de um bando de contrabandistas de uísque. Porém, quando Baptiste, um membro mestiço da gangue, mata sua esposa, o policial Thomas O’Brien da polícia montada chega não apenas para investigar o assassinato, mas também as atividades de contrabando da gangue.


THE PLOW GIRL
Mae Murray, Elliot Dexter. Dir: Robert Z. Leonard. Rural romance.

Uma história que começa na África do Sul e vai para as salas de estar da moda da London Society.


THE QUEST OF LIFE
Julian L’Estrange, Florence Walton. Dir: Ashley Miller. Drama by Edmund Goulding.


THE RAINBOW PRINCESS
Ann Pennington. Dir: J. Searle Dawley. Romance.


REDEEMING LOVE
Kathlyn Williams, Thomas Holding. Dir: William Desmond Taylor. Romantic drama.

Naomi Sterling e John Bancroft são amantes. A garota adora coisas frívolas e Bancroft, um estudante, finalmente se afasta dela por seus contínuos esforços para pregar a ela. Atraída por Hugh Wiley, um jogador, de uma cidade vizinha, Naomi finalmente foge com ele e, eventualmente, se torna conhecida como a rainha do jogo.


THE RIGHT DIRECTION
Vivian Martin. Dir: E. Mason Hopper. Romantic drama.

É a história de uma menininha esfarrapada que pensa que pode caminhar até a Califórnia para A jovem Polly Eccles está criando seu irmão doentio Billy. Quando seu médico aconselha tirar Billy da favela úmida em que vivem, ela os leva para a Califórnia. Enquanto viajam de carona, eles são apanhados por Kirk Drummond, que por acaso dirige para a Califórnia.


THE ROAD TO LOVE
Lenore Ulric. Dir: Scott Sidney. Romantic melodrama.

Hafsa, uma linda garota árabe (Lenore Ulrich), quer o direito de escolher seu próprio companheiro, em vez do marido escolhido por seu pai, Malik (Herschel Mayall). Naturalmente, o homem por quem ela se apaixona é inaceitável, já que ele é americano.


SEVENTEEN
Jack Pickford, Louise Huff. Dir: Robert Vignola. Comedy-drama of adolescence, from play by Booth Tarkington.

William Sylvanus Baxter, de 17 anos, se apaixonou loucamente pela jovem, Lola Pratt. Depois de gastar todo o seu dinheiro com a garota inconstante, ela foge com um homem mais velho. William agora de coração partido, contempla o suicídio, até que uma amiga da infância, May Parcher, faça uma visita e William decide se apaixonar por ela.


THE SLAVE MARKET
Pauline Frederick, Thomas Meighan. Dir: Hugh Ford. West Indies drama, from play by Booth Tarkington.

Ramona é a filha do governador de Port Royal. Ela é uma estudante que vive na Espanha. John Barton, um soldado, é lançado em terra na Espanha sem um tostão e faz amizade com Ramona ao resgatar um de seus animais de estimação.


A SON OF ERIN
Dustin Farnum, Winifred Kingston. Dir: Julia Ivers. Drama.

ASSISTAM O FILME ONLINE (versão original):

Dustin Farnum e Winifred Kingston são um casal de irlandeses pobres que devem se casar. Quando Farnum lê que a cidade de Nova York tem a melhor força policial da América, porque são todos os irlandeses, Farnum decide que esse é o lugar para ele. Kingston vende seu porco, Farnum pede emprestado o resto e vão para o Novo Mundo.


THE SOUL OF KURA SAN
Sessue Hayakawa. Dir: E.J. Le Saint. Japanese drama.

Quando sua noiva comete suicídio após ser usada por um artista americano, um negociante de arte japonês busca vingança seduzindo a esposa do artista.


THE STORM
Blanche Sweet, Thomas Meighan, Theodore Roberts. Dir: Frank Reicher. Drama of a girl and a clergyman.

Uma jovem pede que seu ex-namorado, realize o serviço de casamento com outro homem.


THE TRAVELING SALESMAN
Frank McIntyre, Doris Kenyon. Dir: Joseph Kaufman. Comedy.

Bob Blake está a caminho de casa no Natal, a bordo de um trem. Quando Bob inadvertidamente perde sua parada, ele acaba preso no Natal com vários outros vendedores na aldeia de Grand Crossing.

Russell Bassett, Frank McIntyre, Harry Northrup, e Julia Stuart em The Traveling Salesman.

Na próxima postagem iremos abordar todos os filmes lançados no ano de 1917.

Fontes de Pesquisas/Textos: The Paramount Story : The Complete History of the Studio and Its 2,805 Films/John Douglas Eams, IMDb, The Movie Database, Getty Images, Wikipedia, Filmow, Youtube e Internet Archive.

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